昂热国家当代舞蹈中心所呈现的身体技术与编舞实践，首先来自那些活跃于当代舞台的舞者与编舞家。他们受中心邀请，既来展示自己的作品，也为未来的创作进行排练，同时在学校内部传授自己的创作方法。他们与学生分享各自的实践与研究，使学生得以直面当下最具现实性的编舞议题。
如果说当代舞蹈长期以来主要依托西方舞台舞蹈的参照体系，那么这一知识体系在过去数十年间已大幅扩展，如今这种开放性格局理应在教学课程中得到体现。困难在于，当今世界各地编舞家所调动的编舞传统极为多样。若要深入掌握其中每一种传统，所需时间之长，使得在单一课程体系中全面深入涉猎所有这些传统几乎是不切实际的。一些专门致力于西方舞台舞蹈之外特定传统的学校的兴起，恰恰说明这种追求全面覆盖的雄心难以实现。
为呈现当代舞蹈的多样性，昂热国家当代舞蹈中心学校邀请那些依托不同技术与编舞传统的艺术家前来。学校鼓励他们与学生分享自己的研究过程，而非仅仅提供对其工作所扎根的特定技术的入门介绍。这样的传授因而成为一种创造性行为：它要求识别出与该项技术相关、但又不局限于该技术的编舞原则，而这些原则可以被尚未掌握该技术的舞者所接触和理解。对这些原则的识别以及共同语汇的建立，既依赖于受邀艺术家，也依赖于学生，从而使学校成为新的编舞写作的熔炉。
除了与当今创作者进行这样的交流碰撞之外，昂热国家当代舞蹈中心学校还开设从二十世纪六十年代至今的剧目与身体技术课程。学校由此为学生提供机会，以尽可能深入和严谨的方式体验这一时期出现的某些运动处理方法，这些方法至今仍影响着众多当代编舞家的创作。这些运动处理方法的传授，无论来自当代创作者还是历史作品，都依托于对编舞作品的学习、工作坊、技术课程，同时也依托于对那些在其形成过程中发挥过作用的非编舞学科的训练。
每一套剧目、每一种表演与身体处理方法的传授，都由塑造了它们的创作者和表演者亲自参与，以使学生能够充分体验这些方法所激发的身体经验与审美经验。这种对多元方法的沉浸式学习意味着，其中任何一种方法都不会以教条化的方式被对待。其教学目的不在于让舞者朝着某种唯一的编舞理想不断精进，而在于提供多样化的身体工具，丰富学生对当前编舞议题的理解，并使每一位学生得以勾勒属于自己的学习路径。昂热国家当代舞蹈中心学校由此提出，让学生从内部体验多种运动与身体处理方法，同时培养对每一种方法的批判性与个人化眼光。
